Fotos para vender tus prendas
En este blog te damos unos tips para que aprendas como deben ser las fotos de tu marca para que vendan e inspiren a tu cliente ideal, en resumen como tomar fotos de ropa para vender
¿Cómo tomar fotos de ropa para vender? ¿Cómo vender ropa por redes? Son las preguntas que muchas personas se hacen cuando inician un proyecto de moda o cuando ya tienen uno pero necesitan mejorar sus ventas. También es una pregunta que surgió desde que la fotografía fue democratizada y se convirtió en una forma de crear imágenes asequible tanto la masas como para el comercio y no sólo para los diseñadores o artistas millonarios que tuvieran dinero para pagarla, la cuál a su vez ayudó a democratizar la moda y el arte, llevándolos a todo el mundo.
Hoy en día la fotografía se ha hecho aún más masiva, la mayoría de las personas en las urbes la tenemos en nuestros bolsillos: dispositivos capaces de tomar, editar y almacenar fotos, además de compartirlas con el mundo. Esta es la razón por la que la fotografía se convirtió en el medio preferido por muchas industrias para comunicarse con sus clientes, entre ellas la industria de la moda.
Gracias a esto existe toda una carrera artística y profesional llamada fotografía de moda, la cuál surge precisamente desde esa pregunta "¿cómo tomar fotos de ropa para vender?". Porque tomar fotos de prendas no es lo mismo que tomar fotos de paisajes, de retratos, animales o inclusive de productos. Para que cumplan su objetivo, estas fotos deben cumplir con unos procesos y requisitos que den un resultado atractivo para tu cliente ideal. ¿no sabes cómo deben ser las fotos para tu marca? ¿no has vendido lo suficiente, o si lo has hecho pero quieres cumplir objetivos de venta y marca más grandes aún? Acá te guiaremos por el proceso de fotografía de moda, además de compartir qué es lo que debe tener una foto de moda para vender, tips una de las fotógrafas de moda de Laurel Creative Studio, Laura Herrera.
Estos son sus consejos:
Tipos de fotografía de moda comercial
"A grandes rasgos hay diferentes tipos de fotos para tu marca de moda: fotos lifestyle o estilo de vida que son de las más importantes, ya que en ellas muestras quien es tu tipo de cliente ideal, qué tipo de vida lleva y cómo se ve usando tu ropa, son las fotos que inspiran a tu cliente; fotos tipo e-commerce (para página web), algunas marcas manejan lookbooks o catálogos, y me atrevería a decir que hoy en día, fotos pensadas para redes sociales. De cuáles de estos necesites dependerá del tipo de marca que tengas. Si tienes una marca de venta por catálogo o usas herramientas como el catálogo de whatsapp, vas a necesitar fotos de ese tipo. Los lookbooks son usados para mostrarle al cliente los diferentes looks que puede lograr con tu marca. Desde mi punto de vista, todas las marcas deberían tener fotos lifestyle, tipo e-commerce y para redes. Estos son los insumos mínimos que vas a necesitar para difundir tus productos adecuadamente en diferentes medios, digitales o impresos. Pero estos apenas son los tipos, ahora que ya los establecimos, ¿Cómo tomar fotos de ropa para vender?
Nota: Recomiendo que contrates una fotógrafa/o de moda, para que haga este trabajo por ti. Esa persona ya conoce el proceso y después de una charla e investigación sabrá que necesita tu marca y logrará solucionar tu necesidad de "¿cómo tomar fotos para vender? ¿Cómo vender ropa por redes?", fotos que vendan por tu marca y comuniquen su identidad. Sin embargo, si por alguna razón no puedes contratar este servicio, o lo contrataste y quieres participar activamente del proceso de creación, acá te voy a dejar los tips que te ayudarán en este proceso:
¿Cómo se hace la fotografía de moda?
Piensa e investiga un concepto que vaya de acuerdo a tu identidad de marca y/o colección, que exprese tu visión frente a la marca y además, que sea pensado para que le guste a tu público objetivo. ¿Qué quiere ver tu cliente ideal? ¿Qué le inspira, qué le motiva, qué lo hace comprar algo
Busca referentes, tanto de fotógrafos locales e internacionales, como de artistas, otras marcas, cine, literatura, cualquier cosa que puedas usar como inspiración
Escoge una paleta de color: para esto puedes tener en cuenta varios criterios, tu concepto, lo que le gusta a tus clientes, las prendas que vas a usar, las tendencias macro y las tendencias de tu nicho
Recopila todo en un moodboard para que tengas en un solo lugar todas las ideas para la sesión
5. Busca modelos que encajen con el concepto que escogiste, pero más importante aun, que puedan representar muy bien a tu cliente ideal y tengan un componente aspiracional, que inspiren a tu cliente
6. El maquillaje y el peinado de los modelos deben estar también en coherencia con el concepto y quien es tu cliente ideal
7. Diseña, crea o alquila el arte que va a acompañar la sesión de fotos y que va a dar forma a tu concepto más allá de los modelos y la ropa, desde utilería, accesorios, props, escenarios, locaciones
8. Hablando de locaciones:
Escoge un lugar o lugares donde vas a realizar las fotografías que esté en sintonía con todo lo establecido anteriormente, puede ser en interiores como un estudio, en tu casa, la casa de una amiga o un lugar al que tengas acceso para hacer la sesión.
También puede ser en exteriores, en cuyo caso, recuerda siempre hacer un scouting o reconocimiento del lugar, ir antes de la sesión para asegurarte de que haya como mínimo un baño y/o lugar para cambiarse y techo cerca para que modelos y todas las personas que estén contigo puedan ir al baño, hacer los cambios, descansar y en caso de que llueva (muy importante en la ciudad de Medellín) refugiarse de la lluvia. No queremos que se mojen las modelos, los equipos y mucho menos tus prendas!.
Otra cosa para tener en cuenta en exteriores es que habrá muchos lugares en donde te van a pedir que tengas un permiso por parte de la alcaldía o de los dueños o encargados del lugar para realizar la sesión. Así que asegúrate de gestionar eso antes del día de la sesión, y evitar que la policía o un vigilante te saquen del lugar.
9. Ten en cuenta el tipo de iluminación que vas a usar: Este es uno de los puntos más importantes, ya que las prendas deben estar perfectamente iluminadas, de forma que no queden ni muy oscuras ni muy brillantes, que tu cliente potencial pueda apreciar la prenda y sus colores tal y como es, este factor es fundamental para esa pregunta de "¿cómo tomar fotos de ropa para vender?":
Busca un esquema de iluminación que puedas realizar con los recursos que tengas disponibles, no siempre hay que tener luces de fotografía, a veces tenemos a nuestra disposición lámparas, linternas e iluminación ambiente que nos pueden ayudar.
Si no tienes iluminación profesional puedes usar luz natural.
Si vas a estar en interiores asegúrate de que el espacio de las fotografías esté bien iluminado por un fuente de luz, como una ventana grande, y que los modelos se paren de frente a la ventana.
También debes tener en cuenta que si las paredes o piso del lugar o escenario que escogiste no son blancas el color podría reflejarse en tus prendas y cambiar el color original que tienen. No para decir que siempre se deben tomar fotos de prendas rodeadas de blanco, pero es algo a tener en cuenta en caso de que haya que solucionarlo.
Si vas a estar en exteriores, unos tips: investigar el pronostico del clima para el día que vayas a programar la sesión y tratar de que el tipo de luz que vaya a haber encaje con el tipo de fotos que quieres. Me explico. Los días soleados te darán colores más vivos y saturados, pero generarán unas sombras muy marcadas en la ropa, cara y cuerpo de los modelos, y no siempre es algo que deseamos.
Si te gusta el tipo de iluminación soleada te recomendamos que tus modelos posen mirando hacia arriba para evitar sombras en la cara, y con los ojos cerrados para que la luz no les irrite la vista.
El sol del atardecer, de las 4-5 de la tarde es famoso como La "Golden Hour" y es muy usado por sus tonalidades doradas y el tipo de sombras que genera.
Si quieres tonalidades más frías puedes usar el sol de la mañana. Las fotógrafas/os amamos los días nublados para tomar fotos en exteriores, porque las nubes difuminan la luz, lo que hará que tus fotos no tengan unas sombras marcadas, una luz más uniforme. Sin embargo, deberás tener en cuenta que los colores se verán menos saturados y la luz tendrá tendencia a tener matices más fríos. Te aconsejo que tomes esta decisión de acuerdo al concepto que escojas y a tu identidad de marca.
10. Ten sumo cuidado con el estilismo de las prendas:
Deberás escoger cuales prendas van juntas, con qué accesorios y zapatos. Cada outfit debe ser una composición pensada para resaltar la o las prendas que vas a vender.
Si en tu colección tienes varias prendas que se pueden usar juntas en un mismo outfit, debes encontrar composiciones en las cuales puedas mezclarlas, para que el cliente se antoje y vea que las puede comprar y usar juntas, además de apreciar como le quedarían.
Debes también ponerle atención a la paleta de colores que forman juntas, los patrones, las texturas y las siluetas que quieres crear, que todo sea intencional.
Por otro lado, las prendas deben estar impecables, completamente limpias, sin motas, lanas y aplanchadas a la perfección. Al momento de la sesión de fotos siempre deberás estar pendiente de que las prendas no queden dobladas donde no van dobladas, arrugadas, que no tapen cosas importantes.
Ten a la mano un kit de estilismo por si necesitas coser algo, cortar, pegar, etc. Tener pinzas para ajustar temporalmente las prendas al cuerpo de los modelos es de suma importancia.
11. Busca los ángulos y poses que resaltan mejor tu prenda
12. Para venta e-commerce ( y en mi opinión para todo tipo de plataformas) deberías tener fotos de como se ve la prenda de cuerpo completo, de plano medio, de perfil, de espaldas, un acercamiento en que solo se vea la prenda, y una foto de detalle en donde se pueda apreciar muy de cerca algo especial que tenga la prenda, ya sea un bordado, un patrón, una tela, un botón, un diseño o estampado, etc. Esas como mínimo. Además puedes agregar fotos de estilo de vida, una sesión de como se ven los modelos usando tus prendas en situaciones cotidianas donde se usarían y donde las usarían tus clientes ideales. Estas últimas pueden tener un carácter más aspiracional.
13. En cuanto a la fotografía e-commerce (para vender en Amazon, E-bay y ese tipo de plataformas) el fondo de la foto debe ser completamente blanco. Pero no blanco como la pared de tu casa, si no blanco como el blanco digital. sin ninguna sombra. Para lograr esto muchas personas recortan las prendas y modelos y las ponen en un fondo blanco digitalmente. Las fotógrafas/os hacemos esquemas de iluminación especiales con luces de estudio para lograr esto desde la toma. Hay inclusive empresas que se enfocan en prestar servicios de fotografía e-commerce que tienen dispositivos automatizados que toman las fotos, se mete la modelo dentro de una especie de caja de luz tamaño humano y el dispositivo va tomando las fotos. Eso ya depende de tu volumen de ventas y tu necesidad de marca. Hay otro tipo de fotografías e-commerce, para tu propia pagina web o redes que no necesita ser en fondo blanco, cada día salen más propuesta creativas para hacer de ese tipo de imágenes algo más creativo y atractivo para los clientes, la fotografía
e-commerce no tiene porque ser aburridas
La creatividad, lo que te diferenciará de la competencia
14. Se creativo, una de las mejores formas de diferenciarse en el mercado es tener imágenes innovadoras, creativas, artísticas, que hagan que tu marca destaque por encima de las demás. No sirve de nada tener las mejores prendas si cuando se las muestras al cliente en fotos, las fotos se ven aburridas o no son lo suficientemente llamativas.
15. Busca diferentes conceptos, colores, texturas, locaciones, arte. La típicas fotos en fondo blanco a veces son necesarias pero tu cliente ha visto eso miles de veces. El cliente de hoy en día está expuesto a miles de imágenes al día, millones en un año, es una saturación de información muy grande que hace que el cerebro omita las cosas que no captan su atención. Qué le vas a ofrecer que llame su atención ?
16. El cliente necesita ser inspirado, eso es lo que te hará vender, superar a tu competencia y atraer muchos más clientes. Las grandes marcas de moda, más allá de vender prendas, venden estilos de vida, venden deseos, aspiraciones, estéticas, venden hacer sentir al cliente como el cliente desea sentirse. Y para poder hacer eso las fotos de tu marca deben comunicarlo, estas son las primeras imágenes que tiene el cliente de tu producto, debes crear la necesidad inspirándole, mostrándole lo que desea y como puede obtenerlo: comprando tu producto.
17. Postproducción: las fotos NECESITAN edición. Si vas a hacerlo tú, hay muchas opciones de aplicaciones y programas gratuitos que puedes usar para darle el toque final que hará que tus fotos pasen de ser fotos cualquiera a realmente resaltar. Pero mi recomendación en este aspecto es, si tienes la posibilidad, que lo haga un profesional."
Ya sabemos que es mucho que hacer! Por eso hay diversas profesiones enteras dedicadas a hacer fotos para moda, no sólo fotógrafas/os, sino estilistas, modelos, maquilladoras/es, asistentes de iluminación, directoras/es de arte, productoras/es, etc.
¿Cómo lo hacemos?
Por ejemplo, en Laurel tenemos un equipo base de cuatro personas, dos fotógrafas: una de ellas también es productora audiovisual , un director de arte y otro productor audiovisual. Y para cada proyecto, dependiendo de la necesidad, contratamos el resto de roles. Para llevar acabo todo este enorme proceso de la mejor manera y que realmente se resuelva el cómo tomar fotos para vender, dividimos el trabajo en tres etapas: preproducción, producción y postproducción. Como están diseñados nuestros servicios, cada etapa es una parte integral de una metodología más amplia que se llama design thinking, bajo la cuál diseñamos cada uno de nuestros proyectos y la que nos asegura tener los mejores procesos y unos resultados increíbles.
Entonces, si alguna vez te has preguntado "¿cómo tomar fotos para vender?" o "¿cómo vender ropa por redes?" aquí te dejamos un pedacito de nuestro conocimiento, sabemos que es toda una labor diferenciarse en el mercado de la moda y ser realmente único, resaltar. Que nadie te enseñó todas esas condiciones que debe tener una fotografía para vender y que a veces puede ser abrumador buscar información y ocuparse de tantas labores mientras tienes una marca y emprendes tu empresa, y además buscas vender y expandirla aun más. Por eso te compartimos esta información, para ayudarte en tu camino al éxito profesional y creativo.
Ya sabes que debes conceptualizar, hacer un buen estilismo, usar iluminación adecuada, buscar referentes y ser muy pero muy creativa/o a la hora de pensar en fotos para tu marca. De igual manera, reiteramos que la recomendación es que busques un equipo profesional que pueda hacerlo por ti, que te apoyes en otros profesionales para poderte dedicar a tu trabajo y tu marca, personas que entiendan a la perfección la fotografía de moda y hagan que tus imágenes vendan.
Para esto, te ofrecemos:
Fotos para campañas publicitarias
Fotos para lookbook
Fotos de contenido para redes y página web
Fotos para catálogo
Fotos para e-commerce
Además de que cualquier proyecto que decidamos crear juntos tendrá el servicio de dirección de arte incluido, este hará que las imágenes que hagamos para tu marca sea únicas, tengan ese plus que las diferencie de tu competencia e inspiren a tu cliente ideal, y para este proceso también te ofrecemos:
Creación y desarrollo de un concepto que potencien tu proyecto
Diseño y construcción de utilería y accesorios
Diseño de escenarios para fotografía y video (diseño de sets)
Búsqueda de locaciones que potencien tu proyecto
Si quieres saber más del proceso creativo y como se incorpora y realiza un proceso de dirección de arte para tu marca, escribimos para ti el siguiente artículo: